現在開催中の香港フィルマートにおいて、国際共同制作をテーマとしたパネルディスカッションが行われた模様をdeadlineが報じている。登壇者らは、共同制作を行う理由はさまざまだが、最も重要なのはマーケットや観客の要望に応じることではなく、語るべき物語に焦点を当てることだと強調した。
サウジアラビアのレッド・シー・ファンド代表であるエマド・エスカンダル氏は、共同制作をゲームに例え、「どの要素を加えるかによってプラスにもマイナスにもなる。例えば、ある要素を加えることで10ポイント獲得できるかもしれないが、健康面では5ポイント減ることもある」と語った。同ファンドは、アカデミー賞にノミネートされた『Four Daughters』や『The Man Who Sold His Skin』を含む、数百本の国際共同制作に関与してきた。しかし、エスカンダル氏は「脚本を最優先にすべきだ」とし、「共同制作者が脚本の変更を求めることがあるが、それが必ずしも作品にとって良いとは限らない」と警鐘を鳴らした。
特にアフリカやアラブ世界の映画では、ヨーロッパの評価基準に合わせるために不必要な要素が加えられることがあるという。「例えば、シャワーシーンを追加することで賞を狙おうとすることもある。さらに、多くの契約書では脚本家が後回しにされがちだ。だからこそ、共同制作者は慎重に選ぶ必要がある」と指摘した。
一方で、サウジアラビアの若い映画業界は、ヨーロッパとの協業を通じて多くのスキルを学んできたという。エスカンダル氏は「共同制作を通じて映画の作り方を学ぶことが、特に新興市場では重要な経験となる」と語った。
フランスのLes Petites Lumièresのプロデューサー、ナターシャ・デヴィラーズ氏も、共同制作において脚本が翻訳を重ねる中で、本来の意図が失われる危険性を指摘する。「共同制作が進むにつれ、脚本が何度も翻訳されると、ある日突然、オリジナルの脚本家や監督が『自分の作品ではない』と感じることがある。私はそれを『ラビットホール（迷宮）』と呼んでいる。その段階に達したら、私は共同制作を中止する」と明言した。
デヴィラーズ氏は、コロナ禍にフランスと中国の共同制作『Peking Man』を実現させた経験を持つが、「ヨーロッパ内だけ、またはアジア内だけで共同制作をするほうが、異文化間のギャップを埋めるよりも簡単だ」とも述べた。しかし、世界が縮まり、文化が交差し、資金調達が難しくなる中で、共同制作の関心は高まり続けている。中国や韓国といった大国も、国境を越えた制作に目を向け始めている。
ブラジルのGullaneのエグゼクティブプロデューサー、ガブリエラ・トッキオ氏は、「財政的な実現可能性と創造的な完全性を両立させるのは難しいが、それだけの価値がある」と述べ、共同制作において「地域性」と「普遍的なテーマ」の2つを維持する重要性を強調した。
共同制作のタイムラインについても触れ、「公的資金には期限があり、それを過ぎると失効してしまう。資金調達のタイミングを誤ると、すべてが整う前に資金が尽き、映画が完成しないリスクがある」と注意を促した。
マレーシアのプロデューサー、ローナ・ティー氏は、アジアと中南米には共通する文化的価値観が多いと指摘し、「地理的な距離が障壁になっているが、どのようにしてそれを克服し、共通点を見出せるかが鍵となる」と述べた。
韓国のCJ ENMの国際映画制作部門責任者、ジャスティン・キム氏は、大手企業の視点から共同制作について語った。同社はインドネシア、ベトナム、トルコなどで現地向け作品を制作してきたが、「国やクリエイターによって共同制作の目的は異なる。投資を求める場合もあれば、現地の配給・マーケティング戦略のために組む場合、あるいは国際的な販売戦略を一緒に構築するための場合もある」と述べた。
シンガポールのMomo Filmsのマネージングディレクター、タン・シ・エン氏は、小規模市場であるシンガポールにとって、共同制作は国際的な観客にリーチするために不可欠だと説明した。「必ずしもすべての映画が共同制作を必要とするわけではないが、資金調達や特定の国の技術者や俳優との協力を考えると、適切な共同制作者を見極めることが重要だ」と語った。
中国のアリババ・ピクチャーズ国際コンテンツ責任者、エリック・リン氏は、「パンデミック後、観客は多様なコンテンツを受け入れるようになったが、それに伴い競争も激化した」と指摘した。「OTTプラットフォーム上では、すべての映画が同じ土俵で競争している。単に市場に合わせた作品を作るのではなく、より良いストーリーを持つ作品を生み出すことが求められる」と述べた。
その好例として、アリババ・ピクチャーズが香港のエンペラー・モーション・ピクチャーズと共同制作した『The Last Dance』を挙げた。同作は、アクション大作ではなく、小規模ながらストーリー重視の作品でありながら、香港と中国本土の両市場で成功を収めた。
共同制作は、単なる資金調達手段ではなく、作品の質を高め、より多くの観客に届けるための戦略的な選択である。フィルマートのパネルでは、その本質を見極めることの重要性が改めて強調された。
