Del estudio Shaft y del visionario director Yasuomi Umetsu llega “Virgin Punk: Clockwork Girl”, una obra impactante que se siente como la poderosa resurrección de una época pasada. Aunque este año se anunciaba como el gran momento de Shaft, con este proyecto y la nueva película de “Madoka Magica”, el retraso de esta última hasta 2026 dejó a los fans con ganas de más. Afortunadamente, ver “Clockwork Girl” en la gran pantalla confirma que la espera ha merecido la pena. La película es una expresión pura y sin diluir del estilo característico de Umetsu, ofreciendo exactamente el tipo de acción visceral y estilizada que ha definido su carrera y evocando una potente nostalgia por la edad de oro de las Animaciones de Vídeo Original (OVAs).
Un Potente Regreso al Mundo de Yasuomi Umetsu
Ambientada en el año 2099, la película sumerge a los espectadores en un mundo donde la tecnología de cíborgs “Somadia” ha avanzado hasta el punto en que los criminales han reemplazado todo su cuerpo, excepto el cerebro, por poderosas prótesis mecánicas. Para combatir a estos criminales con habilidades sobrehumanas, la sociedad ha institucionalizado un sistema de cazarrecompensas. La historia se centra en Ubu Kamihi, una joven que vivió en un orfanato dirigido por un director malvado que asesinaba a padres para secuestrar a sus hijos. Después de que un cazarrecompensas elimina al director, Ubu se inspira para seguir la misma profesión, enfrentándose a criminales mejorados con Somadia usando su cuerpo natural y sin aumentar.
Su vida da un giro oscuro con la aparición de Mr. Elegance, una figura poderosa en el submundo de los cazarrecompensas. Obsesionado con la Ubu de su infancia, la atrapa y la transforma a la fuerza en una cíborg Somadia con la apariencia que tenía de niña. Ahora, Ubu jura vengarse del hombre que la puso en este camino.
Como “primera entrega”, la historia está lejos de concluir y termina justo cuando la motivación de venganza de Ubu se ha consolidado. Esta estructura narrativa es un tropo clásico de los OVAs: un final en suspenso que deja al público desesperado por el siguiente capítulo. El planteamiento mezcla magistralmente elementos de las obras más famosas de Umetsu. Una joven que busca venganza contra una figura manipuladora que marcó su destino recuerda fuertemente a A Kite, mientras que el oscuro ambiente futurista lleno de mercenarios evoca a Mezzo Forte.
Más allá de la trama, la película es un escaparate de las señas de identidad de Umetsu como director: un desfile incesante de batallas con armas de fuego magníficamente coreografiadas y protagonizadas por una formidable joven, junto a un nivel de violencia sangrienta rara vez permitido en televisión.
La Quintaesencia de la Animación Realista
El primer tráiler de la película, que mostraba una toma de Ubu caminando con paso vacilante en una bata de hospital, fue una asombrosa demostración de animación de personajes realista, y el largometraje completo cumple esa promesa. Esa secuencia inicial es una clase magistral de movimiento; los sutiles cambios de peso y la representación de un cuerpo pesado por el agotamiento están plasmados con un realismo impresionante.
Este compromiso con la actuación del personaje a través del movimiento es evidente en cada fotograma de los 35 minutos de duración. Es claro que se trata de una producción que ha requerido un trabajo intensivo. Las secuencias de acción evitan las tendencias modernas de simplemente agitar la cámara, centrándose en cambio en coreografías meticulosamente construidas, ideas únicas y un rico despliegue de efectos, desde humo ondulante hasta partes de cuerpos volando. El uso audaz de técnicas como los planos de animación envolventes (“mawarikomi sakuga”) crea una profunda sensación de espacio tridimensional, haciendo que la acción se sienta visceral e inmersiva.
Aunque aún no hay noticias sobre cuándo llegará la segunda entrega, es un estreno que se espera con gran expectación. Mientras tanto, “Clockwork Girl” ha reavivado el deseo de revisitar los clásicos de Umetsu, y solo queda esperar que pronto se organice una proyección retrospectiva de una obra como A Kite.